Premi

Per la grande presenza scenica che lo porta ad essere il polo d’attrazione dall’inizio alla fine riuscendo a tenere lo spettatore per mano grazie ad una strepitosa intensità e bravura nell’esprimere con naturalezza e precisione i sentimenti di un personaggio molto scomodo, per l’uso sapiente della scena regalando emozione e coinvolgimento.

Per l’interpretazione potente e intensa, la capacità di commuovere profondamente e risvegliare le coscienze, per il sentito impegno civile”.

Il Premio del Gradimento del Pubblico, cui si associa il plauso della Giuria, viene assegnato a Gigi Mardegan per l’entusiasmante narrazione di un Veneto ancestrale, magistralmente raccontato con ironia, emozione, commozione.

“Non è facile cambiare personaggio e registro in un solo istante: solo per un attore eccezionale questo è possibile. Accompagnandoci nei dolorosi ricordi delle situazioni vissute ha mostrato l’essenza di se stesso, dei deliri che tormentano la mente senza sosta, come se quella guerra per lui non sia mai finita, struggendo lo spettatore nel profondo”.

“Per un lavoro estremamente efficace e curato nei minimi particolari e senza sbavature, per un uso della essenziale e creativa scenografia, lo spettacolo rileva un’ottima e attenta regia”.

“Con una interpretazione magistrale sotto tutti i punti di vista, una passione brutale, una gestualità unica ed una irruenza calibrata nei ritmi, l’attore ha padroneggiato il palcoscenico e tenuto impegnato il pubblico con un crescendo che si è liberato in un lungo prolungato e meritato applauso”.

“Ottima rappresentazione teatrale, recitata con una esemplare energia trascinante che stringe il cuore e cattura l’anima, donando allo spettatore forti sensazioni e sempre nuove reazioni emotive nonostante un tema ben conosciuto e da sempre sviscerato”.

Per la superba capacità interpretativa che, spaziando dall’ironia al dramma, riesce ad essere efficace con una gestualità ora minima e misurata ora impetuosa e travolgente.

Il tema trattato è risultato particolarmente sentito e ha offerto validi spunti di approfondimento sulla dura vita in trincea e sulle pesanti conseguenze psichiche dei soldati al fronte.
L’attore protagonista è riuscito a far emozionare, sorridere, riflettere.
L’ostacolo” linguistico, costituito dal dialetto veneto, che la maggior parte degli alunni non conosce, è stato superato grazie alla bravura e capacità di coinvolgimento di Mardegan.

Per la magistrale capacità di comunicazione delle forti emozioni, che hanno ‘bucato’ il palcoscenico, raggiungendo l’emotività del pubblico. Per la tensione interpretativa mantenuta costante nel corso dello spettacolo. Per l’ottima gestione del ritmo durante tutta l’esibizione, nei diversi quadri descrittivi.

“Racconto di gesti semplici e antichi, di un’Italia che non c’è più. Una vera e propria epopea del quotidiano, costellata di personaggi, aneddoti, paesaggi descritti con maestria tra nostalgia e risate.
Un unico attore in scena, capace di evocare un mondo intero: in bilico su una vecchia barca che scivola veloce verso il futuro, nel suo ultimo viaggio”.

“Moderno guitto e grande mattatore, capace di reinterpretare la tradizione della commedia dell’Arte rendendola fruibile dal pubblico contemporaneo.
Il dialetto dona autenticità ai personaggi che sono perfettamente comprensibili: la lingua si fa musica ed il corpo parola.
Gigi Mardegan ha mostrato di saper tenere, da solo, il palco con maestria raccontando con estrema forza e sincerità il piccolo grande mondo che si cela dietro il lavoro del barcaro. Un mestiere ormai dimenticato, ma che grazie a lui è riuscito ancora oggi a riscaldare i cuori di tutti, grandi e piccici.
Un giusto riconoscimento al grande impegno, alla forza espressiva e alla carica emotiva che Mardegan ci ha donato.

Ha saputo calarsi in un ruolo multiplo di rara partecipazione umana dove la condanna alla storia cerca una possibile redenzione in un afflato lirico di grande potenza espressiva.

Media votazione: 4,75 su 5

E’ certamente un’impresa con un solo attore dare voce a 5 personaggi costruiti dagli effetti tragici ma anche retorici della Grande Guerra. Attorno alla locomotiva in riparazione che trasporta la salma del Milite Ignoto, Gigi Mardegan urla, piange, riflette su una umanità straziata, creando sul palcoscenico una coinvolgente, intensa rappresentazione, ben oltre la semplice bravura richiesta comunque ad un attore.

Media votazione: 9,03

Media votazione: 9,174

Pochi, essenziali, versatili elementi di impatto violento su una scena che ricrea lo spazio dei ricordi e si fa luogo sofferto della memoria.

Il pubblico è stato letteralmente catturato dalla bravura dell’attore in scena che ha saputo COMUNICARE e FARSI COMPRENDERE in pieno con naturalezza e spontaneità. Ha coinvolto gli spettatori con una non comune preparazione attoriale in un turbinio di emozioni che gli hanno consentito di rendere REALE la FINZIONE del teatro.

- Con un’interpretazione intensa, coinvolgente, a tratti disperata e disperante, a tratti amaramente ironica, ha saputo INCARNARE il personaggio del “mato” regalando agli spettatori una straordinaria lezione di storia vissuta.

Media 9,264 su 10

L’attore ha offerto la maschera di una sofferta alienazione nella sua completezza; il disordinato cumulo delle diverse tragiche circostanze, che via via si affastellavano alla memoria, sono state mirabilmente esposte al pubblico grazie alla sensibilità, all’alto tasso di tecnica interpretativa insieme ad una eccezionale ricchezza di colori.

Per la straordinaria interpretazione, comica e drammatica, espressa nei vari personaggi maschili e femminili della remota campagna veneta, che con maestria ha reso reali e credibili nel monologo di Roberto Cuppone

"Per aver disegnato con fine psicologia e calda umanità un personaggio che, nel racconto, è diventato simbolo palpitante di una vita e di una terra”

Gigi Mardegan, impegnato in un difficile, affascinante monologo, veste con disarmante naturalezza i panni dei diversi personaggi: da solo ci restituisce come in un unico affresco un vissuto che sembra di un altro pianeta e che invece ha suoni, parole e gesti che ci sono ancora prossimi, facendone avvertire l’eco quasi che quella realtà fosse ancora a noi vicinissima.
Tra parole, a volte dure a volte dolcissime, tra respiri, silenzi, espressioni e movimenti, Mardegan ci accompagna nell’anima dei suoi personaggi, stracciando ogni finzione, gettando via qualsiasi maschera con un’abilità e una commozione di travolgente intensità”

Luigi Mardegan ha saputo restituire in scena, con poderosa invenzione d’attore, delle immagini commoventi di vita passata, raccontando e recitando alcune scene con una dolce familiarità dalla potente efficacia, conferendo allo spettacolo quel ritmo perfetto e quella sottile vena di riflessione, che fa di quest’interprete uno stimato e preparato attore della scena veneta, che con i suoi monologhi è stato capace di catturare l’attenzione del pubblico, farlo emozionare e riflettere.

La dolente umanità - dai tratti molto "veneti" - dei personaggi cui Mardegan dà vita viene così vividamente tratteggiata da evocare immediatamente un'atmosfera di commossa nostalgia unita a crudo realismo e la stalla nella quale essi si muovono è la stessa stalla ove i nostri avi hanno pianto, riso, ballato, sofferto ma, soprattutto, sacrificato la loro esistenza nel duro lavoro quotidiano. Sembra adattissimo all'interpretazione di Mardegan un famoso giudizio di Borges a riguardo di Ghoethe "Gagliardo contadino dell'arte, le sue mani reggono l'aratro e segnano la zolla".

Il MATO DE GUERA rappresenta l’Italia al 1° Festival Internazionale del Teatro.

“Ha riempito il palcoscenico di una forza contagiosa salendo e risalendo il fiume della vita, ha remato  in corrente e contro diventando tutt’uno con l’acqua e la barca”

Un testo che parla della nostra storia passata con puntuali riferimenti all’attualità, messo in scena con grande cura dell’aspetto scenico e spettacolare e interpretato in maniera magistrale dall’attore Luigi Mardegan, “saltimbanco” che commuove, provoca, che rapido ferisce e un attimo dopo muove al riso, utilizzando una fisicità che inchioda alla scena per 90 rapidi minuti.

Votazione media ottenuta: 9,90.

“Per la straordinaria presenza scenica, la partecipazione fisica ed emotiva, l’intensità della sua interpretazione del personaggio di Ugo Vardanega”.

“Mardegan (interprete unico) e Cuppone (autore del testo e regista) si sono inventati un “teatro della memoria” che distrugge le consuete regole, destabilizza il nostro tranquillo modo di essere lasciandoci alla fine qualcosa che ci rende più ricchi. Dieci e lode ad uno spettacolo che sa sconvolgere, che parte dal basso per raccontare una storia che avevamo sempre sentito recitare solo dall’alto”.

“Interpretazione di estrema drammaticità di una storia vera ancora più vicina a noi per l'uso della lingua veneta. Uno spaccato di storia che ha coinvolto il pubblico rendendolo partecipe in un silenzio montante sfociato in un interminabile applauso finale".

“Straordinaria, magistrale performance dell’attore trevigiano che per 90 minuti ha letteralmente ipnotizzato il pubblico in una appassionante e commovente girandola di suggestioni ed emozioni”.

Con tenerezza esausta e alto, straziato grido di rabbia e impotenza, Luigi Mardegan restituisce in scena, con poderosa invenzione d’attore, la vita lacerata di un uomo, vittima di quella follia collettiva chiamata guerra. La sua terribile esistenza, sempre in trincea, è quella di un “paria della ragione” (per usare un’espressione di Sarah Kane), di un “ultimo” della società contro cui si rovesciano e accaniscono senza pietà le storture di un sistema che, sulla pelle di un individuo, vuole, prima di tutto, garantire se stesso.
Bravissimo nel racconto dei misfatti subiti, così come della dolce intimità sognata, Luigi Mardegan, con materiali di scena contenziosi, orripilanti, crea immagini di potente efficacia e dà allo spettacolo quel ritmo perfetto in cui non trova spazio nessuna consolazione.

Spettacolo di forte impatto emozionale e visivo, Mato de guera si basa su una scrittura drammaturgica che riesce a imporre, parola dopo parola, la propria ineludibile necessità. Testo e “messa in scena”, in questo spettacolo ricco altresì dei segni della contemporaneità, riescono a trasformare un presunto caso clinico in un raffinatissimo e coraggioso atto di accusa contro tutte le guerre, e contro quelle strutture coercitive che invece di medicare e guarire condannano sempre di più l’individuo all’isolamento e alla follia. Gli elementi della scena, precisi, essenziali, moltiplicano lo spazio nei tanti luoghi della memoria, del rimosso, della disperazione e della nostalgia di una vita perduta nell’orrore.

Media votazione: 9,85 su 10

“Impegnato, da protagonista unico, in un testo particolarmente vario e difficile, grazie alla sua versatilità verbale e gestuale, è riuscito a fornire una interpretazione profondamente partecipe e vivamente coinvolgente, evidenziando, attraverso le contraddizioni del personaggio Ugo, interessanti riferimenti alla realtà attuale”.